Лысая и дерзкая. Почему балет — не только пачка и «Лебединое озеро»

Александра Левашова

Для кого-то балет — красивое выступление на сцене, развлечение, искусство. Для балерин же это ежедневный тяжёлый труд: тренировка, растяжка, репетиция. Но каждый выход к зрителю дарит незабываемые эмоции.

О том, как получать премии на международных конкурсах и не потерять любовь к классике в погоне за современной хореографией, рассказала артистка балета Омского музыкального театра Наталья Рыжкова.

Знаешь, кем станешь

Александра Левашова, omsk.aif.ru: Наталья, когда и как ты пришла в балет? Это было осознанное желание или родители привели?

Наталья Рыжкова: Всё началось в Екатеринбурге, когда мне было 7 лет. Мама отвела меня в танцевальный кружок. Педагог заметила старание и предложила заниматься индивидуально. Мы много репетировали, ездили на конкурсы. А в 14 лет я твёрдо решила: хочу учиться профессионально.

Поступила в Пермское хореографическое училище. Сказать, что это было легко, нельзя. Но уже тогда я знала, кем стану, в отличие от многих сверстников, которые ещё не определились с профессией. Балет отнимал почти всё время: не так часто я могла гулять сколько захочу. Но и давал не меньше: гастроли в Питер, Прагу, Испанию — возможность показать себя. Это был осознанный выбор с раннего детства, и я ни разу о нём не пожалела.

Если мой ребёнок в будущем скажет, что хочет попробовать, я предоставлю такую возможность, найду кружок, поддержу. Но если нет природной тяги к музыке и танцу, бессмысленно заставлять. Балет — это монотонный, крайне тяжёлый труд, и нельзя его навязывать.

— Как ты оказалась в Омске? Нравится ли тебе здесь?

— Меня пригласил управляющий балетной труппой театра Алексей Семёнов. Сказал: «Есть работа, партии, приезжай». И я служу здесь уже почти пять лет — сейчас мой юбилейный сезон. И нисколько не жалею. Омск даёт огромные возможности для творческого роста как артисту. К тому же город театральный: столько театров, как здесь, я мало где видела. Сама хожу как зритель в театры.

В нашем театре нет статуса прима-балерины — у нас другое жанровое разнообразие, не только опера и балет. Но стать ведущим артистом, конечно, хочется. Я на этом пути: работаю над репертуаром, осваиваю новые партии, пробую разные жанры, современную хореографию.

Цена грации

— Сколько часов в день уходит на тренировки? Бывает желание всё бросить?

— Режим зависит от репертуара и спектаклей. Обычно тренировки проходят каждое утро и вечер, иногда приходится работать и в обед — особенно при подготовке к конкурсам. Выходной у артистов один — понедельник. Конечно, накапливается усталость, хочется всё бросить и отдохнуть. Но есть цели, которые перед собой ставишь — и идёшь к ним. Заставлять себя приходится, но вместе с этим — огромный интерес и удовольствие.
Это профессия для тех, кто готов жертвовать временем. Если нет внутреннего огня, долго не продержишься.

Но самый сладкий момент в работе — не поклоны, а первый шаг на сцену. Лёгкое волнение, а потом полное погружение и наслаждение тем, что делаешь. Аплодисменты подпитывают: чувствуешь отдачу, и это заставляет раскрываться всё больше, отдавать себя без остатка.

Я очень люблю разнообразие: сегодня ты крутишь 32 фуэте в классике, а завтра показываешь испанский танец. Когда техника и актёрская игра соединяются, и зритель в зале может расплакаться или засмеяться — вот это настоящий кайф.

— Что входит в ежедневные будни? Есть ли особые секреты восстановления?

— С 10 до 11 часов — обязательный экзерсис у станка, движения на середине, прыжки. Растяжка и подкачка пресса — уже по желанию в свободное время. Я прихожу на работу пораньше, чтобы подготовить тело: растянуть шпагат, разогреть мышцы. Затем идут репетиции, прогоны спектаклей, разучивание новых партий.

После нагрузок очень помогают сон, тёплые ванны и кремы с охлаждающим эффектом. Но вообще восстановление у каждого своё: кому-то, например, нужны долгие прогулки на свежем воздухе. После целого дня в театре кислорода иногда не хватает.

— Балеринам правда нужно строго следить за весом? Как ты питаешься, приходится ли ограничивать себя в чём-то?

— В училище нас регулярно взвешивали — это необходимо, чтобы партнёрам было не слишком тяжело поднимать. Но в театре при ежедневных нагрузках главное — сбалансированное питание, чтобы организм получал всё для суставов, связок и сухожилий.

Голодать нельзя ни в коем случае: не будет сил. Я слушаю своё тело и не ограничиваю себя жёстко. Если хочется сладкого — съем! Я та ещё сладкоежка. Если сегодня тянет на что-нибудь «вредное» — значит, организму это нужно. И со специалистом не консультируюсь, всё меню подбираю сама.

Сквозь боль

— А как справляться с болью или плохим самочувствием перед спектаклем?

— Бывает, за день до выхода поднимается температура, но ответственность перед коллегами огромная: составы уже утверждены. Выходишь и работаешь, не показывая никому, как тяжело. Накануне конкурса в Бишкеке (он был очень важным) у меня сильно разболелась нога. Я всё равно поехала, аккуратно снижала нагрузку, пила обезболивающее. В итоге — первое место. Такова профессия: ты не имеешь права подвести труппу.

— В твоём репертуаре уже есть главная, кажется, для любой балерины партия «Лебединого озера». Какие роли самые любимые?

— Любимые — это, конечно, Одетта-Одиллия и Кармен. Интересно проживать такие образы. Неожиданно для себя полюбила романтическую лирическую Флёр-де-Лис из «Эсмеральды». Но хочется постепенно набирать всё больше ведущих партий. А в целом стремлюсь к разнообразию: чтобы и техника, и драма, и возможность тронуть зрителя до слёз.

Что касается современной хореографии — она меня сначала пугала, но теперь я её обожаю. Например, номер «Химера». Он о сущности человека, о внутреннем монстре. Пришлось попотеть, особенно с имиджем: лысая шапочка бежевого цвета, волосы прятали под неё, очень откровенный для меня костюм. Сначала непривычно, но потом комфортно.

Этот номер я показывала на трёх конкурсах и в Гала-балете. «Современка» даёт свободу, которой порой не хватает в классике — можно быть более дерзкой и экспериментальной.

Источник: https://omsk.aif.ru/culture/culture_person/lysaya-i-derzkaya-pochemu-balet-ne-tolko-pachka-i-lebedinoe-ozero