Омский государственный музыкальный театр был основан в 1947 году как Областной театр музыкальной комедии. Открытие состоялось 24 мая премьерой произведения советского композитора Р. Хейфа «Яблоко любви». Творческой базой нового коллектива стала группа артистов и руководителей из Сталинградского театра музыкальной комедии, которая работала в Омске в годы войны. В афише Омской музкомедии при всем разнообразии имен, представляющих мировой репертуар, основное место уже с первых сезонов заняли произведения отечественных авторов. На сцене были поставлены не только все лучшие оперетты и музыкальные комедии, созданные в те годы советскими композиторами и драматургами («Вольный ветер» и «Белая акация» И. Дунаевского, «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, «Поют сталинградцы» и «Севастопольский вальс» К. Листова, «Поцелуй Чаниты» и «Цирк зажигает огни» Ю. Милютина), но и многие другие, ныне малоизвестные и забытые («Ясный сокол» А. Живцова, «Солнечный дом» А. Школьника, «Лучший день ее жизни» А. Лепина, «Чужой ребенок» Б. Аветисова). Кроме того, Омский театр не раз выпускал спектакли, становившиеся первыми постановками в стране. В их числе – «Рассвет над Иртышом» Е. Родыгина, «Ошибка Наташи» Н. Минха, «Особое задание» и «Василий Теркин» А. Новикова, «Левша» В. Дмитриева, «Про Ерему, Данилу и Нечистую силу» Л. Лядовой, «Интервенция» Г. Гоберника и другие.

О признании деятельности Омского театра музыкальной комедии говорят и многочисленные факты получения призовых мест на Всесоюзных и Всероссийских смотрах спектаклей, а также неоднократные приглашения на гастроли в столицу, где, например, в 1972 году оперетта «Василий Теркин» транслировалась по Центральному телевидению.

Новая страница в театральной летописи была открыта 29 января 1982 года, когда на сцене уже нового современного здания театра, получившего статус Государственного музыкального, прозвучала первая большая оперная постановка – «В бурю» с музыкой в то время Председателя союза композиторов СССР Т. Хренникова. Сегодня, за более, чем 40-летний период развития в новом синтетическом качестве репертуарная афиша Омского театра представлена огромным диапазоном разных музыкальных жанров от классической оперы и балета до современного мюзикла. Достойное место в репертуаре занимает классика, представленная известными шедеврами как зарубежных, так и отечественных композиторов – Ж. Бизе, П. Чайковский, С. Прокофьев, А. Адан, И. Кальман, И. Штраус, Ф. Легар, Ж. Оффенбах и др. Однако большое внимание театр по-прежнему уделяет постановкам с музыкой современных российских композиторов, среди которых важное место занимают произведения, созданные на основе литературной классики и исторической темы – С. Дрезнин («Екатерина Великая»), Г. Матвейчук («Опасные связи» по роману П. Шодерло де Лакло), М. Кошеваров («Остров сокровищ» по роману Р.Л. Стивенсона), М. Дунаевский («Алые паруса» по А. Грину), В. Баскин («Искусство жениться» по О. Уайльду), А. Журбин («Мертвые души» по Н. Гоголю), О. Михайлов («Огниво» по Г.-Х. Андерсену), К. Брейтбург  («Дубровский» по А. Пушкину и «Снежная королева» по Г.-Х. Андерсену), балет «Идиот» (по Ф. Достоевскому) В. Соловьев-Седой, М. Самойлов («Небесный тихоход»).

В числе памятных событий Омского музыкального театра – участие в различных Всероссийских и Международных фестивалях и конкурсах: «Золотой Витязь», «Мэрцишор», «Хрустальная роза В. Розова», «Памяти Т.Н. Хренникова», «Театральный Олимп» в Сочи», «Волжские театральные сезоны», «Сотоварищи», «Видеть музыку», «Музыкальное сердце театра», «Золотая маска». Театр также неоднократно становился организатором вокальных конкурсов и трех фестивалей «Панорама Музыкальных театров России», собиравших на его сцене самые известные театральные коллективы страны.

В летописи гастрольных маршрутов – концертные выступления в воинских частях Сибири, Забайкалья, Чеченской Республики, поездки коллектива и его солистов во многие города России и за рубеж – в Швейцарию, Китай, Израиль, Германию, Японию, Австрию, Чехию, Молдову, Казахстан, Украину.

Становление и развитие Омского театра музыкальной комедии /1947 – 1981/

Омский театр ведет свою историю с 1946 года, когда распоряжением Совета Народных Комиссаров РСФСР было принято решение об организации в городе областного Театра музыкальной комедии. Творческий костяк нового учреждения культуры составила группа актеров оперетты из Сталинграда, которая работала в городе в годы Великой Отечественной войны. В первый состав нового театрального коллектива вошли также некоторые руководители творческих цехов Сталинградской театра: директор А. Егинтов, художественный руководитель народный артист Таджикской ССР, заслуженный артист Узбекской ССР Л. Ицков, главный дирижер Д. Палей, художник Б. Марин. На должность главного режиссера был назначен А. Орлов, балетный цех возглавила ведущая солистка Ленинградского Малого оперного театра Н. Калашникова, а для работы с хором приглашена педагог Омского музыкального техникума Е. Калугина. Создание театра в тяжелые послевоенные годы было делом непростым. Требовалось создать единый творческий коллектив из съехавшихся из разных городов актеров, провести реконструкцию старого здания городского Общественного собрания, расположенного на ул. Республики, 3 (ныне ул. Ленина), и обеспечить его материально-техническую базу.

24 мая 1947 года торжественное открытие театра состоялось. Зрителям была показана музыкальная пьеса советского композитора Р. Хейфа «Яблоко любви» по пьесе И. Луковского, посвященной историческим событиям борьбы русского флота во главе с адмиралом Ф. Ушаковым. После освоения в 1948 году популярного зарубежного репертуара (произведения И. Кальмана, Ф. Легара, Ф. Эрве, И. Штрауса) молодой театр, следуя контексту того времени, активно включился в процесс утверждения на театральной сцене жанра советской оперетты. На сцене прозвучали тогда многие произведения современных композиторов, причем часто совсем не апробированные временем. Среди них – В. Ильин «Счастливый рейс» (1949), А. Живцов «Ясный сокол» (1949), А. Школьник «Солнечный дом» (1949), А. Лепин «Лучший день ее жизни» (1950), С. Кац «Я вам пишу» (1953), Б. Аветисов «Чужой ребенок» (1955), Ю. Милютин «Фонари-фонарики» (1958) и другие. Опора на творчество именно отечественных авторов стала с тех пор характерной чертой репертуарной политики Омского театра на долгие годы.

За 35 лет его деятельности в статусе музкомедии были поставлены многие произведения известных композиторов – Б. Александрова, И. Дунаевского, Ю. Милютина, А. Рябова, К. Листова, В. Соловьева-Седого, Н. Богословского, О. Фельцмана, В. Баснера, ставшие классикой советской оперетты. Театр нередко получал и почетное право «первой постановки» новых сочинений «легкого» жанра, сотрудничая с авторами, которые в большинстве случаев приезжали в Омск на свои постановки. Так, омская сцена была свидетелем успеха выпуска премьерных произведений таких композиторов как Д. Кабалевский («Весенний вальс», 1957), Н. Минх («Ошибка Наташи», 1962 и «Таинственная незнакомка», 1969), Е. Родыгин («Рассвет над Иртышом», 1960 и «Счастье трудных дорог», 1963), Ф. Мартынов («На крыльях мечты», 1966), Л. Лядова («Сказка про Ерему, Данилу и Нечистую силу», 1975), В. Дмитриев («Левша», 1974), Г. Гоберник («Интервенция», 1977), А. Новиков («Особое задание», 1965 и «Василий Теркин», 1971). Именно оперетта-песня «Василий Теркин» стала, пожалуй, самой яркой постановкой тех лет. Новый патриотический спектакль посмотрели тогда, наверное, не только все омичи города и сельчане многих районов Омской области, а также жители разных городов страны, включая Москву, где в 1972 году в период гастролей театра «Василия Теркина» транслировали по Центральному телевидению.

Неоднократно за свои постановки коллектив Омского театра получал высокие призовые места на различных всесоюзных и всероссийских смотрах и фестивалях. Стабильные творческие успехи способствовали широкому общественному признанию, а направленность репертуара на освоение отечественного наследия дала право театру уже к концу 1960-х гг. называться «лабораторией советской оперетты». Тогда же значительно расширился и жанровый диапазон репертуара: в 1967 году была выпущена опера-сказка «Красная шапочка» М. Раухвергера, а с 1968 – начались постановки балетных спектаклей: «Снежная королева», «Мгновения» (1974), «Малыш и Карлсон» Ю. Тер-Осипова (1979). С тех пор главной мечтой руководства и всего коллектива стал вопрос о переходе театра в статус синтетического Музыкального.

Особый вклад в становление и развитие Омского музкомедии внесли директора М. Снегов и заслуженный работник культуры РСФСР А. Хитев, заместитель директора А. Цукерман, главные режиссеры Л. Ротбаум, заслуженный деятель искусств РСФСР А. Паверман, заслуженный артист РСФСР В. Лавров, главные дирижеры Л. Балло, Б. Венцковский, А. Волков, В. Витковский, главный балетмейстер заслуженный деятель искусств РСФСР В. Тулупова, художники заслуженный деятель искусств РСФСР М. Логвинова, В. Марин, хормейстер Т. Поспелова (Боброва).

Яркие разнохарактерные образы в спектаклях классической и современной оперетты создавали на сцене театра заслуженные артисты РСФСР Е. Демина, В. Володин, А. Липатов, Г. Климов, актеры В. Раутбарт, В. Андреев, В. Кленерт, Н. Масюков, И. Попова, И. Ливанова, Т. Золотарева, З. Ткачева, Е. Ленинг, Н. Бембель, Ю. Дмитриев, Г. Селюков, Ю. Суханов, солисты балета Н. Ротовицкая, Е. Мартэн, Л. Калашникова, В. Загуменная, А. Гиржев, П. Шадрин, Д. Ращупкин, П. Юшкевич и многие другие. С Омской музкомедии начинали свой творческий путь и актеры, ставшие впоследствии легендами Музыкального театра, – Н. Блохина, М. Лаврова, Г. Котов, С. Хворостяной, И. Варнавин, Б. Шевченко, М. Багаев, В. Ошкуков, О. Бржезинская, Т. Луцак, А. и Н. Мотовиловы, солисты балета С. Маслак, Г. Коробейников, Е. Шихова, В. и Т. Тзапташвили…

В статусе Государственного музыкального театра

В конце 1981 года в результате крупной реорганизации Омская музкомедия обрела более высокий статус – Музыкального театра и переехала в новое современное здание (архитекторы – Д. Лурье, Н. Стружин и Н. Белоусова). Торжественное открытие состоялось 29 января 1982 года премьерой оперы Т. Хренникова «В бурю» (постановка главного режиссера театра заслуженного деятеля искусств АзССР А. Усубова, дирижер – народный артист РСФСР Г. Проваторов).

1980-е годы в истории театра стали периодом формирования оперно-балетного репертуара. Были поставлены многие известные произведения мировой классики – оперы «Травиата» Дж. Верди, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Евгений Онегин» П. Чайковского, балеты – «Эсмеральда» Ц. Пуни, «Жизель» А. Адана, «Лебединое озеро» П. Чайковского. Однако, не меньшее внимание в театральной афише уделялось, как и в прежние годы, постановкам спектаклей отечественных авторов – балеты Д. Шостаковича («Барышня и хулиган»), Р. Щедрина («Конек-горбунок»), Е. Глебова («Легенда о Тиле»), А. Рыбникова («Юнона и «Авось»), музыкальные спектакли Т. Хренникова («Золотой теленок»), В. Казенина («Забывчивый жених»), Е. Птичкина («Риск – благородное дело» и «Я пришел дать вам волю…»). Такая направленность репертуара позволила Омскому театру дважды становиться местом проведения фестивалей советской музыки, осуществляемых в рамках выездных секретариатов правления Союза композиторов РСФСР (1986, 1988).

В 1990 годы в театре, который возглавил тогда заслуженный работник культуры РСФСР Б. Ротберг, проявили себя, как и во всей стране, новые веяния. Состоялись первые постановки с участием иностранных театральных деятелей – мюзиклы «Чарли-бар» и «Три мушкетера» совместно с постановщиками из США (композитор Г. Опелки, режиссер У. Крокер, балетмейстер Д. Пачино), оперы «Риголетто» Дж. Верди и «Богема» Дж. Пуччини – с австрийским режиссером Б. Рубашкиным и дирижером М. Дамевым. В те же годы впервые в истории театра были организованы зарубежные гастроли в Китай и состоялись первые вокальные конкурсы (Артистов оперетты и мюзикла; Оперных певцов им. Б. Рубашкина).

Репертуарная афиша также существенно расширила свои жанровые и тематические грани. В театре сформировалось очень важное направление, продолжившее творческие традиции «старого» театра и определившее дальнейшую репертуарную политику, – обращение не только к музыкальному творчеству соотечественников, но также к наследию великих классиков литературы и важным событиям истории страны и области. Большое признание получили родившиеся на омской сцене постановки с музыкой известных российских композиторов, с которыми на многие годы сложились крепкие творческие и дружеские связи: балет по А. Пушкину «Капитанская дочка» и героическая музыкальная комедия «В шесть часов вечера после войны» нар. артиста СССР Т. Хренникова; опера-балет по И. Тургеневу «Вешние воды» народного артиста РСФСР Е. Птичкина; музыкальная драма «Вечно живые» (лауреат премии «Хрустальная роза В. Розова») и балет по М. Лермонтову «Песня про купца Калашникова» народного артиста РФ В. Казенина; мюзикл по А. Островскому «Без вины виноватые» заслуженного деятеля искусств РФ А. Кулыгина; необалет «Апофеоз (Колчак)» (обладатель специальной премии Международного театрального форума «Золотой Витязь») заслуженного деятеля искусств РФ А. Пантыкина, опера «Омский пленник» заслуженного артиста РФ А. Семенова и другие. Многие постановки были осуществлены в результате сотрудничества с известными театральными деятелями страны – режиссерами народным артистом РФ К. Стрежневым, заслуженными деятелями искусств РФ О. Ивановой и В. Подгородинским, балетмейстерами заслуженным деятелем искусств РФ Г. Ковтуном, народным артистом Бурятии О. Игнатьевым, Ю. Пузаковым, художниками заслуженными деятелями искусств РФ Н. Хренниковой, И. Совлачковым, Ю. Устиновым, И. Акимовой, С. Александровым…

Активно участвовал творческий коллектив и в крупных фестивалях, проводимых в стране и за ее пределами. Омская балетная труппа была единственной из провинциальных театров на праздновании 40-летия Союза композиторов РФ, где представила три постановки российских авторов (Москва, «Панорама музыки России», 2000), успешно выступила на Международных фестивалях «Звезды балета» (Киев, 1999), «Золотой Витязь» (Москва, 2008, 2010, 2012), «В честь Екатерины Максимовой» (2021), на Всероссийских – «Театральный Олимп» (2011, 2013, 2014), «Волжские театральные сезоны» (2018). Свои лучшие музыкальные спектакли представлял театр на Международных фестивалях «Мэрцишор» (Кишинев, 2003), «Памяти народного артиста СССР Т. Хренникова» (Елец, 2008), «Оперетты и мюзикла» (Караганда, 2019), «Видеть музыку» (Москва, 2020).
Среди разнообразных фестивалей, организованных в Омском музыкальном театре, следует назвать «Звезды мирового балета» (2005), «Дорогами Победы» (2005, 2010, 2020) и, особенно, «Панорама музыкальных театров России» (2006, 2009, 2012). В торжественном открытии I фестиваля принимали участие впервые приехавшие в страну солисты и хор итальянского театра «Arena di Verona», исполнившие знаменитый «Реквием» Дж. Верди. Общие же масштабы и география участников фестивалей «Панорама…» вылилась в солидные цифры – более 35 творческих коллективов страны и зарубежья, более трех тысяч исполнителей и почетных гостей, в числе которых были народные артисты СССР А. Ведерников, И. Кобзон, В. Пьявко, Г. Вишневская, М. Биешу, Г. Мунтяну, Л. Сметанников.

Гастрольная деятельность театра также обширна и разнообразна. Помимо выступлений во многих городах России, Казахстана, Китая коллектив и его солисты побывали в Швейцарии, США, Израиле, Германии, Японии, Чехии. Следуя давней традиции, сложившейся в сфере сельской и военно-шефской деятельности, творческие бригады артистов Омского музыкального театра ежегодно проводили просветительскую работу в разных районах Омской области, участвуя в реализации Губернаторской программы «Театр – селу», а также были частыми гостями в различных воинских гарнизонах и погранвойсках. Кроме того, дважды, в период боевых действий группа солистов театра выезжала с концертами в Чеченскую республику (1996, 2002). За проявление высокого патриотического долга театр был награжден Почетной грамотой внутренних войск МВД РФ, а артисты – нагрудными знаками и медалями.

Большой вклад в развитие Омского музыкального театра внесли талантливые руководители и актеры, отдавшие ему многие-многие годы и ставшие его легендарной историей. Это – дирижеры заслуженный деятель искусств РСФСР Э. Розен и заслуженный артист РФ Г. Комаровский, режиссер заслуженный деятель искусств РСФСР К. Васильев, балетмейстер С. Колесник, художник заслуженный деятель искусств Башкортостана Б. Торик, хормейстер заслуженный работник культуры РФ Т. Боброва, солисты театра – народный артист РСФСР, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Г. Котов, заслуженные артисты РСФСР Н. Блохина и Б. Шевченко, заслуженные артисты РФ В. Ошкуков и О. Карпович, артист С. Хворостяной и др…