Часто задаваемые вопросы
05 ноября 2026
«Ты и есть Страна чудес»: как омская «Алиса» по-новому раскрыла сказку Льюиса Кэрролла
Алексей Пантелеев
Омский музыкальный театр ворвался в шорт-лист Национальной премии «Музыкальное сердце театра» со спектаклем «Алиса в стране чудес» (6+) в семи номинациях. 30 ноября на церемонии закрытия фестиваля омичи узнают, в какой номинации им удалось одержать победу.
Омская «Алиса» оказалась не просто новогодней сказкой для семейного просмотра, а жесткой и красивой притчей о взрослении, где 17-летняя бунтарка с голубыми волосами ищет выход из волшебного мира, пока не захлопнулась дверь в реальность. О постановке и о своих ролях «ОМСКРЕГИОНУ» рассказали актеры Омского музыкального театрв.
Семь номинаций и мандраж ноября
Спектакль идёт и в Москве, и в Санкт-Петербурге, да и постановочная команда омского спектакля – представители этих городов. Но, как выяснилось, для омской постановки автор внёс коррективы в либретто: история стала и динамичнее, и актуальнее, а в целом получился оригинальный спектакль в режиссуре Александры Каспаровой (Санкт-Петербург).
Спектакль «Алиса в Стране чудес» представлен на премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая пьеса» (автор) – Глеб Матвейчук, «Лучший текст музыкальных номеров» (автор/перевод) – Карен Кавалерян, «Лучшая музыка» (композитор) – Глеб Матвейчук, «Лучшее пластическое решение» (хореограф) – Надежда Добровольская, «Лучшие костюмы» (художник по костюмам) – Елена Симонова, «Лучший исполнитель главной роли» – Илья Скляров (Белый кролик) и «Лучший спектакль для детей и подростков».
Для актера Ильи Склярова номинация в категории «Лучшая мужская роль» рядом с князем Мышкиным и Сергеем Есениным стала поводом для профессиональной гордости и самоиронии.
«Даже если посмотреть список номинантов, это вызывает улыбку. В номинации «Лучшая мужская роль» соперничают князь Мышкин в спектакле «Идиот», Есенин в одноименном спектакле и мой Белый Кролик, — говорит он. — Но в любом случае мандраж будет присутствовать, ведь на показ приедут наши московские коллеги, которые играют этот спектакль в Москве, — правда, в другой версии. Я думаю, им будет интересно посмотреть, что мы в итоге сделали».
Конкурсный статус потребует от актеров дополнительной подготовки.
«Спектакль очень сложный технически, так что, чтобы его сыграть один раз, нужно несколько раз прорепетировать, — поясняет Илья Скляров. — Здесь много движения, безумия, и во всем этом нужно найти смысл».
К слову, при подготовке к роли он похудел на 15 килограммов.
«У меня была такая идея фикс, потому что в столичной постановке образ Белого Кролика — это мачо. И актер – такой двухметровый подкачанный красавец, и я думаю: «Ну, надо что-то с этим делать». А потом с режиссером мы придумали накладки под одежду, и ты уже волей-неволей похудеешь, потому что бегаешь на сцене. У нас много кто благодаря этому спектаклю похудел, — смеется Илья. — Но больше всего занятий у меня было с музыкальным руководителем спектакля, вокальным коучем. Потому что мы искали не только пластику, но и звук, голос».
Бунтарка с голубыми волосами
Знакомая с детства история в режиссуре Александры Каспаровой лишена викторианской чопорности. Действие начинается в наши дни. Счастливая семья дарит 17-летней Алисе (Маргарита Дергилёва / Анастасия Палагина) книжку Кэрролла, но титр «Прошло 10 лет» переносит зрителя в сегодняшний день.
Перед нами — подросток с голубыми волосами, задыхающийся от гиперопеки. В питерской версии Алиса – взрослая двадцатисеми-тридцатилетняя женщина, которая забыла себя. А у нас это одиннадцатиклассница, которая переживает кризис своего возраста.
«Она заканчивает школу, ей нужно поступать в вуз, давит гиперопека родителей. Она от этого устала, и её желание — это просто закрыться вообще от всего мира, уйти в себя или запереться в комнате и смотреть аниме», — рассказывает Анастасия Палагина о своей героине.
Ее бунт обрывается неожиданно: визг тормозов, темнота — и Алиса летит в кроличью нору собственного подсознания.
«Это отторжение от всего мира приводит ее к переломному моменту, когда она должна взять себя в руки, посмотреть на себя с другой стороны. В конце сказки она с новыми мыслями встаёт на тот путь, который возвращает ей жизненные силы и напоминает ей о самом важном – о потерянной фантазии, любви к близким, дружбе и о других светлых чувствах в её сердце», – считает Анастасия Палагина.
Актриса поясняет, что образ Алисы в спектакле раскрывается через других персонажей, так как мы смотрим на сказочный мир ее глазами.
«Она может с юмором на что-то реагировать, где-то у неё рождается такая фантазия, в которой появляются необычные персонажи вроде Шляпника. Мы видим её путешествия в этом странном мире, и ее характер раскрывается через встречи с Гусеницей, Белым Кроликом, Красной Королевой», — рассказала Анастасия.
При этом для нее это первая главная роль в Музыкальном театре. В 2023 году Анастасия закончила Омский колледж культуры по направлению «вокалист-эстрадник», два года проработала в музыкальной школе города Калачинска и в 25 лет влилась в труппу театра. Теперь она стремится к получению актерского образования.
«Мне очень повезло с режиссёрами, потому что они знали, что это мой самый первый опыт, что вообще в целом я никогда до этого не работала в театре. И оба режиссера, Александра Каспарова и Георгий Диевский, очень детально разбирали со мной самые мелкие вещи, объясняли, что Алиса чувствует, о чём она думает, и рассказывали, как мне продумать внутренний монолог. Это настолько ценно, и я поняла, как в этом спектакле я выросла в актерском плане. За три месяца уже в процессе показов и Алиса тоже менялась, и опыт набирался», – добавила Анастасия Палагина.
Роковая Красная Королева и неожиданный роман
Для многих исполнителей этот спектакль стал точкой профессионального роста. Иван Мельников, известный омичам по постановкам Камерного (Лицейского) театра, осваивает большую сцену Омского музыкального в роли Безумного Шляпника.
«Мне удалось успешно вжиться в это правильное состояние. В театре я начал работать как артист-вокалист как раз с проекта «Алиса в Стране чудес». Шляпник тут становится главным помощником и проводником Алисы в нереальном мире. «Зачем тебе реальный мир, когда лучи струит ночной эфир?» — поёт он в надежде, что Алиса вспомнит его и сможет вернуться домой», — рассказал Иван Мельников.
По его словам, в этой роли главное в спектакле — не потеряться и не «уходить» на сцене в какие-то проявления безумства. Его Шляпник не сумасшедший, а такой своеобразный персонаж, который пытается помочь «своей» Алисе. Эта роль требует особой пластичности и взаимодействия с другими актерами.
«А после «Алисы» я уже участвую и в концертах, и в различных спектаклях этого замечательного театра с прекрасными, моими любимыми друзьями и коллегами», – без тени сарказма отмечает Иван Мельников.
«Ты и есть Страна чудес»: как омская «Алиса» по-новому раскрыла сказку Льюиса Кэрролла
Омский музыкальный театр ворвался в шорт-лист Национальной премии «Музыкальное сердце театра» со спектаклем «Алиса в стране чудес» (6+) в семи номинациях. 30 ноября на церемонии закрытия фестиваля омичи узнают, в какой номинации им удалось одержать победу.
Омская «Алиса» оказалась не просто новогодней сказкой для семейного просмотра, а жесткой и красивой притчей о взрослении, где 17-летняя бунтарка с голубыми волосами ищет выход из волшебного мира, пока не захлопнулась дверь в реальность. О постановке и о своих ролях «ОМСКРЕГИОНУ» рассказали актеры Омского музыкального театрв.
Семь номинаций и мандраж ноября
Спектакль идёт и в Москве, и в Санкт-Петербурге, да и постановочная команда омского спектакля – представители этих городов. Но, как выяснилось, для омской постановки автор внёс коррективы в либретто: история стала и динамичнее, и актуальнее, а в целом получился оригинальный спектакль в режиссуре Александры Каспаровой (Санкт-Петербург).
Спектакль «Алиса в Стране чудес» представлен на премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая пьеса» (автор) – Глеб Матвейчук, «Лучший текст музыкальных номеров» (автор/перевод) – Карен Кавалерян, «Лучшая музыка» (композитор) – Глеб Матвейчук, «Лучшее пластическое решение» (хореограф) – Надежда Добровольская, «Лучшие костюмы» (художник по костюмам) – Елена Симонова, «Лучший исполнитель главной роли» – Илья Скляров (Белый кролик) и «Лучший спектакль для детей и подростков».
Для актера Ильи Склярова номинация в категории «Лучшая мужская роль» рядом с князем Мышкиным и Сергеем Есениным стала поводом для профессиональной гордости и самоиронии.
«Даже если посмотреть список номинантов, это вызывает улыбку. В номинации «Лучшая мужская роль» соперничают князь Мышкин в спектакле «Идиот», Есенин в одноименном спектакле и мой Белый Кролик, — говорит он. — Но в любом случае мандраж будет присутствовать, ведь на показ приедут наши московские коллеги, которые играют этот спектакль в Москве, — правда, в другой версии. Я думаю, им будет интересно посмотреть, что мы в итоге сделали».
Конкурсный статус потребует от актеров дополнительной подготовки.
«Спектакль очень сложный технически, так что, чтобы его сыграть один раз, нужно несколько раз прорепетировать, — поясняет Илья Скляров. — Здесь много движения, безумия, и во всем этом нужно найти смысл».
К слову, при подготовке к роли он похудел на 15 килограммов.
«У меня была такая идея фикс, потому что в столичной постановке образ Белого Кролика — это мачо. И актер – такой двухметровый подкачанный красавец, и я думаю: «Ну, надо что-то с этим делать». А потом с режиссером мы придумали накладки под одежду, и ты уже волей-неволей похудеешь, потому что бегаешь на сцене. У нас много кто благодаря этому спектаклю похудел, — смеется Илья. — Но больше всего занятий у меня было с музыкальным руководителем спектакля, вокальным коучем. Потому что мы искали не только пластику, но и звук, голос».
Бунтарка с голубыми волосами
Знакомая с детства история в режиссуре Александры Каспаровой лишена викторианской чопорности. Действие начинается в наши дни. Счастливая семья дарит 17-летней Алисе (Маргарита Дергилёва / Анастасия Палагина) книжку Кэрролла, но титр «Прошло 10 лет» переносит зрителя в сегодняшний день.
Перед нами — подросток с голубыми волосами, задыхающийся от гиперопеки. В питерской версии Алиса – взрослая двадцатисеми-тридцатилетняя женщина, которая забыла себя. А у нас это одиннадцатиклассница, которая переживает кризис своего возраста.
«Она заканчивает школу, ей нужно поступать в вуз, давит гиперопека родителей. Она от этого устала, и её желание — это просто закрыться вообще от всего мира, уйти в себя или запереться в комнате и смотреть аниме», — рассказывает Анастасия Палагина о своей героине.
Ее бунт обрывается неожиданно: визг тормозов, темнота — и Алиса летит в кроличью нору собственного подсознания.
«Это отторжение от всего мира приводит ее к переломному моменту, когда она должна взять себя в руки, посмотреть на себя с другой стороны. В конце сказки она с новыми мыслями встаёт на тот путь, который возвращает ей жизненные силы и напоминает ей о самом важном – о потерянной фантазии, любви к близким, дружбе и о других светлых чувствах в её сердце», – считает Анастасия Палагина.
Актриса поясняет, что образ Алисы в спектакле раскрывается через других персонажей, так как мы смотрим на сказочный мир ее глазами.
«Она может с юмором на что-то реагировать, где-то у неё рождается такая фантазия, в которой появляются необычные персонажи вроде Шляпника. Мы видим её путешествия в этом странном мире, и ее характер раскрывается через встречи с Гусеницей, Белым Кроликом, Красной Королевой», — рассказала Анастасия.
При этом для нее это первая главная роль в Музыкальном театре. В 2023 году Анастасия закончила Омский колледж культуры по направлению «вокалист-эстрадник», два года проработала в музыкальной школе города Калачинска и в 25 лет влилась в труппу театра. Теперь она стремится к получению актерского образования.
«Мне очень повезло с режиссёрами, потому что они знали, что это мой самый первый опыт, что вообще в целом я никогда до этого не работала в театре. И оба режиссера, Александра Каспарова и Георгий Диевский, очень детально разбирали со мной самые мелкие вещи, объясняли, что Алиса чувствует, о чём она думает, и рассказывали, как мне продумать внутренний монолог. Это настолько ценно, и я поняла, как в этом спектакле я выросла в актерском плане. За три месяца уже в процессе показов и Алиса тоже менялась, и опыт набирался», – добавила Анастасия Палагина.
Роковая Красная Королева и неожиданный роман
Для многих исполнителей этот спектакль стал точкой профессионального роста. Иван Мельников, известный омичам по постановкам Камерного (Лицейского) театра, осваивает большую сцену Омского музыкального в роли Безумного Шляпника.
«Мне удалось успешно вжиться в это правильное состояние. В театре я начал работать как артист-вокалист как раз с проекта «Алиса в Стране чудес». Шляпник тут становится главным помощником и проводником Алисы в нереальном мире. «Зачем тебе реальный мир, когда лучи струит ночной эфир?» — поёт он в надежде, что Алиса вспомнит его и сможет вернуться домой», — рассказал Иван Мельников.
По его словам, в этой роли главное в спектакле — не потеряться и не «уходить» на сцене в какие-то проявления безумства. Его Шляпник не сумасшедший, а такой своеобразный персонаж, который пытается помочь «своей» Алисе. Эта роль требует особой пластичности и взаимодействия с другими актерами.
«А после «Алисы» я уже участвую и в концертах, и в различных спектаклях этого замечательного театра с прекрасными, моими любимыми друзьями и коллегами», – без тени сарказма отмечает Иван Мельников.
Сложнее всего пришлось Александрии Богдановой (Красная Королева). Ей, человеку с пацифистским складом характера, пришлось оправдывать внутри себя «несправедливую, ненужную, расточительную жестокость».
«В чём ключ этой роли? В постоянных перестроениях. То она бешеная, злая, то она в Кролика влюбилась, то она уже хочет, чтобы ей весь мир повиновался. Почему не повиновался?! Почему это не сейчас, не в данный момент, не сию же секунду происходит?! Отсюда возникает бешенство. Но такие перестроения на самом деле сложные, и я до сих пор с этим работаю каждый спектакль», – призналась Александрия Богданова.
Тело как инструмент: от планшетных кукол до Фламинго на платформе
Чтобы оживить этот мир, постановочной команде пришлось создать сложную машинерию. Сценограф Даниил Ющенко (Москва) придумал мобильные декорации, которые меняются десятки раз за спектакль. Но главная нагрузка легла на артистов, чье существование на сцене граничит с акробатикой.
Художник по костюмам Елена Симонова (Москва) превратила актеров в биомеханических существ. Чеширский кот — огромная планшетная кукла. Гусеница — это артист Александр Серков, сросшийся с танцевальным ансамблем «Малина» в одну извивающуюся сороконожку. Фламинго (Евгения Шарыгина) передвигается на высоченных платформах, а ее шаровары имитируют птичьи лапы.
«Всё это потребовало от артистов особого способа существования: гротескной пластики, пародийной манеры говорить, эстрадной характерности вокала», — отмечают в труппе.
«И на самом деле мы все: Шляпник, Белый Кролик, Красная Королева, Фламинго – играем эмоции Алисы. В спектакле всего трое реальных людей – родители, маленькая и взрослая Алиса. И это сложные люди, которые по-разному отражаются в персонажах. А эмоции всё-таки несколько однобокие, но какие-то более яркие, какие-то менее», – пояснили артисты.
Зачем искать дверь, если ты и есть Страна чудес
Спектакль балансирует на грани детской сказки и экзистенциальной драмы. Пока дети смеются над гусеницей или Шляпником, родители считывают пасхалки: стражники-Тузы распевают арию из «Пиковой дамы» («Что наша жизнь? Игра!»), а Шляпник парирует Королеве, назвавшей его «дураком крашеным»: «Почему же крашеный? Это мой натуральный цвет!».
Кульминация наступает, когда бунтующая Алиса встречается с собой маленькой. В этот вокально-пластический момент героиня понимает: дверь домой не нужно искать снаружи. «Алиса, ты и есть Страна чудес!» — звучит голос мамы. Спектакль, который начался как побег от родительской опеки, заканчивается обретением себя.
В конце ноября, когда в Омске объявят победителей престижной всероссийской премии, омская труппа узнает, оценили ли эксперты этот сложный путь домой.
«Лично я понял, что в этой постановке приобрёл не только я, а, в принципе, весь наш театр. Мы приобрели артистов, новых друзей, постановочную команду. Как минимум, мы приобрели опыт сложных спектаклей, которые идут со сложно составляющими декорациями, классной машинерией, звуком и светом, и где у тебя на сцене перемена происходит 72 раза», — резюмирует Илья Скляров.
«И ещё самое главное, что дети после спектакля задают вопросы взрослым. И они вместе потом обсуждают спектакль и разбираются для себя, почему так… И начинают думать», — добавляет коллеги.
«Любите жизнь! И запомните: ведь ты и есть Страна чудес!» — подытоживает вся труппа.
Обращаем внимание, что обработка запроса может занять до 2-х рабочих дней
Для вашего удобства, чтобы Вы не приносили документы в театр заранее, просим заполнить данные в электронной форме ниже.