Эпоха двух гениев. Возвращение мюзикла «Дунаевские. Двойной портрет» на омскую сцену

2 октября в Омском государственном музыкальном театре состоялся показ новой версии джукбокс-мюзикла «Дунаевские. Двойной портрет». Постановка вошла в постоянный репертуар театра.

История этого проекта в Омске уникальна. Впервые омичи увидели мюзикл в мае, но тогда это были гастроли с участием приглашённых столичных звёзд. А после было принято решение: история о великих композиторах должна остаться здесь.

Режиссёр спектакля Светлана Горшкова вместе со своей командой переработала постановку — проект стал полноценной музыкальной историей.

— Я изначально задумывала этот проект как полноценное театральное полотно. Но Максим Исаакович очень скромный человек. Он долго сопротивлялся и просил: «Света, зачем это делать про меня? Не надо, устроить просто хороший концерт». Но когда было принято решение, что мы ставим мюзикл в Омске, я сказала: «Максим, ну теперь-то позволишь? Спектакль будет идти в театре, а не в филармонии. Здесь должна быть театральная драматургия. Разреши мне сделать так, как я задумывала». И он согласился. Так что омичам повезло: они увидят не просто концерт, а полноценный джукбокс-мюзикл, — поделилась с «Омск Здесь» режиссёр Светлана Горшкова.

Сюжет мюзикла (12+) построен в современном формате подкаста. В первом действии зрители погружаются в ХХ век Исаака Дунаевского — эпоху грандиозных советских кинохитов. Во втором действии на авансцену выходит музыка его сына, Максима Дунаевского, с её роковой динамикой и культовыми мелодиями из «Трёх мушкетеров» (6+) и «Мэри Поппинс» (0+). Через призму одной творческой династии перед залом разворачивается история страны.

— Портрет — это… мы же похожи на своих родителей. Чем Максим и его отец отличаются? С одной стороны, они очень разные по своей музыкальности, но по уровню гениальности абсолютно схожи. Редко бывает, когда у великого отца рождается такой же гениальный сын. Их истории очень перекликаются, это чувствуется. В сценарии мы сознательно искали эти параллели и общие проблемы. Например, когда в прессе писали плохое про Исаака, и когда позже взялись за Максима. Но если для Исаака в его эпоху это стало трагедией — он невероятно тяжело переживал каждую строчку о себе, что в итоге привело к трагическому финалу, — то в 90-е годы Максиму пришлось столкнуться с полным безразличием системы. В итоге он просто уехал из страны и 10 лет прожил в Америке. История циклична, мы всё время наступаем на одни и те же грабли, — рассказывает о драматургии спектакля режиссёр.

Роли Исаака и Максима Дунаевских на сцене воплотили солисты омской сцены Александр Серков и Вадим Невзоров. А образ легендарной Любови Орловой примерила на себя актриса Юлия Соловьёва.

Исполнитель роли Исаака Дунаевского Александр Серков признаётся, что в самом спектакле об отце заложено гораздо больше биографической информации, тогда как о сыне, Максиме, говорят скорее через его творчество.

— Что касается Исаака Дунаевского — я обязательно хотел подчеркнуть его невероятный оптимизм и жизнелюбие. Этот позитив, это умение не унывать буквально фонтанируют из каждой его песни. Он был гениальным композитором, создававшим потрясающие мелодии. Но с другой стороны, есть один показательный исторический факт: в определённый момент ему поступил госзаказ — написать кантату о Сталине. И он её написал. Но написал так, что сам Иосиф Виссарионович, прослушав, иронично заметил: «Товарищ Дунаевский сделал всё, чтобы эту кантату никогда не исполняли». Сталин ведь тоже разбирался в искусстве и прекрасно понимал разницу между тем, что Дунаевский создавал по искреннему вдохновению, и тем, что у него получилось сделать по принуждению. Истинное творчество по заказу не рождается, — отмечает артист.

Говоря об атмосфере за кулисами перед выходом к зрителю, Александр Серков отмечает, что даже те, кто выступает на сцене по 40 лет, признают простую истину: если ты перестал волноваться — пора уходить из профессии. Волнение — это топливо.

— Ещё в театральных вузах масте́ра говорят: если ты выходишь на сцену холодным, как селёдка, зачем вообще этим заниматься? Конечно, из-за огромного объёма работы это порой превращается в рутину. Бывают моменты такой дикой усталости, когда тебе становится уже просто всё равно. Мы все люди, и в нашей индустрии, какой бы разнообразной она ни была, это случается. Но когда впереди премьера или что-то принципиально новое — внутри всё равно начинается тахикардия. Ты пытаешься успокоиться, без конца прокручиваешь в голове материал, включается этот вечный синдром тревожности, страх что-то забыть… Но это абсолютно нормальная история для артиста. Без этого огня ничего не получится, — говорит артист.

В спектакле задействованы солисты, хор и живой оркестр. Зрителей ждёт немало сюрпризов: например, драматичный хит «Позвони мне, позови», привычный всем в женском исполнении из фильма «Карнавал», в омской постановке неожиданно поёт мужчина. О том, как проходили репетиции перед премьерой, мы рассказывали здесь.

Джукбокс-мюзикл «Дунаевские. Двойной портрет» покажут и сегодня, 3 октября, а уже 20 ноября он откроет Национальный фестиваль и Премию «Музыкальное сердце театра».

Источник: https://omskzdes.ru/culture/93384.html